东京消息，一部即将在日本上架的科幻漫画的作者承认，他“绝对没有”绘画天赋，所以求助于人工智能来创作这部反乌托邦传奇。
《赛博朋克:桃子约翰》中所有的未来主义装置和生物都是由Midjourney渲染的，Midjourney是一款病毒式AI工具，它让艺术界陷入了漩涡，其他工具包括Stable Diffusion和DALL-E 2。
作为日本首部完全由人工智能绘制的漫画，该作品引发了人们的质疑，即这项技术可能会对日本价值数十亿美元的漫画行业的就业和版权构成威胁。
这位笔名为Rootport的作者说，他只花了六周时间就完成了这部100多页的漫画，而一个熟练的艺术家需要一年才能完成。
37岁的他告诉法新社记者:“这是一个有趣的过程，让我想起了买彩票。”
曾创作过漫画情节的作家Rootport输入“粉红头发”、“亚洲男孩”和“体育场夹克”等文字提示组合，在一分钟左右的时间内就能联想出故事主人公的形象。
然后，他以漫画书的形式列出了制作这本书的最佳框架。在3月9日由大型出版社新chosha发行之前，这本书已经在网上引发了热议。
与传统的黑白漫画不同，他的创意是全彩色的，尽管同一人物的脸有时会以明显不同的形式出现。
尽管如此，作者说，人工智能图像生成器“为没有艺术天赋的人进入漫画行业铺平了道路”——前提是他们有好的故事可以讲。
鲁特波特说，当他的文字指令(他称之为魔法“咒语”)创造出与他想象相符的图像时，他有一种成就感。
“但是，当你从头开始用手画东西时，这种满足感是一样的吗?”可能不是。”Midjourney是在美国开发的，自去年推出以来在全球范围内迅速走红。
像其他人工智能文本到图像生成器一样，它的幻想、荒谬、有时令人毛骨悚然的发明可能非常复杂，引发艺术家们的自我反省。
这些工具也遇到了法律上的困难，总部位于伦敦的创业公司Stable Diffusion面临诉讼，指控该软件未经许可从网络上抓取了大量受版权保护的材料。
一些日本议员对艺术家的权利表示担忧，尽管专家表示，如果人工智能艺术是通过简单的文字提示制作的，几乎没有人类的创造力，就不太可能侵犯版权。
还有人警告说，这项技术可能会抢走初级漫画家的工作，他们会为每个场景煞费苦心地绘制背景图像。
今年1月，网飞公司发布了一部使用人工智能生成背景的日本动画短片，在网上被指责没有雇佣人类动画师。
庆应义塾大学教授栗原聪在接受法新社采访时表示:“漫画艺术家的助手被人工智能取代的可能性并非为零。”
2020年，栗原和他的团队以已故漫画先驱手冢治虫的风格出版了一本人工智能辅助漫画。
他说，在这个项目中，人类几乎画了所有的东西，但自那以后，人工智能艺术已经成为“顶尖的”，并“必然”会影响漫画行业的未来。
一些漫画家对这项技术带来的新可能性表示欢迎。
“我并不认为人工智能是一种威胁，相反，我认为它可以成为一个很好的伴侣，”职业生涯超过30年的小林Madoka Kobayashi告诉法新社。
她说，人工智能可以“帮助我将脑海中的想法形象化，并提出粗略的想法，然后我挑战自己去改进。”
作者还在东京的一所学院培养有抱负的漫画家，他认为漫画不仅建立在美学上，还建立在巧妙设计的情节上。
在这个领域，“我相信人类仍然占据主导地位。”即便如此，她还是不愿意直接复制电脑生成的图像，因为“我不知道这些图像是基于谁的艺术作品”。
在东京设计学院，小林用小雕像来帮助学生改进铅笔画，包括肌肉、衣服皱褶和头发螺旋等细节。
“人工智能艺术很棒……但我觉得人物画更有吸引力，正是因为它们很‘乱’，”18岁的学生内田金次郎说。
计算机程序并不总是能捕捉到真正漫画家故意夸张的手或脸，而且“人类仍然有更好的幽默感，”他说。
当被问及他们是否认为人工智能会颠覆日本以人为本的漫画制作过程时，三家主要出版商拒绝置评。
Rootport怀疑完全由人工智能绘制的漫画永远不会成为主流，因为真正的艺术家更擅长确保他们的插图符合背景。
但是，“我也不认为完全没有人工智能辅助的漫画会永远占据主导地位。”(法新社
