很少有艺术家能像安迪·沃霍尔那样在流行文化经典中占据一席之地——考虑到他对名声和大众媒体的痴迷，以及他在重新定义艺术为日常商品方面所扮演的角色，这是理所当然的。
尽管沃霍尔名声大噪，但很少有人会认为他是一名摄影师——尽管事实上，他几乎所有的作品都或多或少与摄影有关。
本周末在阿德莱德开幕的一场新展览将从另一个角度展示这位标志性艺术家。
《安迪·沃霍尔与摄影:社交媒体》是南澳大利亚美术馆的独家展览，将他定位为照片媒体的先驱，对自己日常生活的痴迷记录者，以及影响当今社交媒体文化的自己“品牌”的完美修炼者。
它还揭示了这位出了名的高深莫测的艺术家原始的、不那么精致的一面。
展览展出了来自近30家不同借款者的250多幅作品，包括沃霍尔最为人所知的明亮丝印系列肖像(包括一组10幅玛丽莲·梦露的肖像)，以及他著名的“试镜”(包括卢·里德和萨尔瓦多·达利等人)，一次性的宝丽来照片和照相亭肖像，以及他为朋友、合作者和纽约场景拍摄的丰富的明胶银照片。
总而言之，它呈现了“安迪全新的自画像”，策展人朱莉·罗宾逊(Julie Robinson)说。
罗宾逊是AGSA的版画、素描和照片高级策展人，自2015年以来，她一直在为这次展览而努力，当时她在看了维多利亚国家美术馆的沃霍尔/艾未未展览后，向匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆提出了这个想法，该展览包含了他的一部分宝丽来照片。
但这个想法的第一颗种子是在2012年种下的，当时AGSA购买了沃霍尔的三张宝丽来照片，其中包括一幅丽莎·明奈利(Liza Minnelli)的肖像。
“我开始思考，‘他的摄影作品在摄影史上处于什么位置?’”罗宾逊说。
在接下来的几年里，她又带领AGSA收购了42幅沃霍尔的摄影作品。
工厂的摄影师
至关重要的是，这次展览将沃霍尔的作品置于一个蓬勃发展的背景下，他认为摄影师对他产生了影响和合作，尤其是在“银色工厂”(1964年至1968年他的工作室被称为“银色工厂”)的全盛时期。
忘记孤独的“英雄艺术家”吧:沃霍尔的作品在这里与不太知名的艺术家、摄影记者和“工厂摄影师”(罗宾逊给他那群松散的工作室同事起的绰号)并列，以一种方式揭示了思想和风格的交叉授粉。
其中的亮点包括杜安·米哈尔斯、英国时尚摄影师大卫·麦凯布(沃霍尔聘请他为他记录了一年)、史蒂夫·夏皮罗、纳特·芬克尔斯坦和杰拉德·马兰加(沃霍尔的工作室助理)拍摄的漂亮黑白纪实照片，以及他的朋友兼合作伙伴克里斯托弗·马科斯的肖像。
布里吉德·伯林(Brigid Berlin)是沃霍尔的宝丽来作品的创意来源，她得到了应有的回报:她自己的照片将被展出。
1997年，银厂驻厂摄影师比利·Name在总结现场时写道:“相机对我们来说就像镜子一样自然……就好像工厂变成了一个大盒子相机——你走进去，暴露自己，发展自己。”
不是艺术，而是“快照”
就摄影天赋而言，沃霍尔的圈子远远超过了他。
虽然沃霍尔既热情又多产(他死后发现了大约6万张照片)，但他对摄影的技术方面不感兴趣。
1964年，他买了一台35mm单反相机，但很快就觉得对他来说太复杂了，就把它送给了Name(展览中可以看到他美丽的照片)。
沃霍尔的大部分照片都是用各种宝丽来相机和便宜的傻瓜相机拍摄的。
罗切斯特理工学院(Rochester Institute of Technology)摄影与艺术史副教授凯瑟琳·祖罗姆斯基斯(Catherine Zuromskis)在AGSA为展览委托撰写的一篇文章中做出了直率的评价:
佐罗姆斯基并没有对沃霍尔的摄影作品不屑一顾，而是将其重新定义为“快照”，而不是艺术:沃霍尔“不太关心美学或形式创新，更关心在胶片上捕捉一个瞬间或一个人”。
沃霍尔自己说:“我认为任何人都能拍出好照片。我对好照片的看法是，一个名人在做一些不出名的事情，而且是有焦点的。”
在AGSA的展览中可以找到很多这样的人:身材健壮、赤膊上阵的年轻阿诺·施瓦辛格正在打私人电话;丽莎·明奈利在霍尔斯顿家的床上闲逛;卢·里德正在吃午饭。
也有很多沃霍尔做着“不出名”的事情——正是通过这些照片，他更像安迪，而不是沃霍尔:而不是流行文化中戴着银色假发的斯文加利“化身”，我们看到了一个人。
沃霍尔是出了名的高深莫测;他对媒体问题的精辟的声明和偏转的回答，以及他斯芬克斯般的表情，都是他精心策划的策略的一部分，目的是尽量不暴露自己。
在AGSA的展览中，我们看到他微笑着，傻乎乎的，坦率的:作为一个害羞的青少年，由他的兄弟约翰拍摄;他妈妈在理发店;抱着他的腊肠犬阿奇;与不同的男朋友分享亲密、有趣的时刻;与阿尔弗雷德·希区柯克、约翰·列侬、小野洋子以及史提夫·汪达自拍。
作为个人的社交媒体部分的日记
尽管沃霍尔的摄影作品被用来塑造他的形象和工厂场景的神话，但它也是一种日记形式(拥有Instagram或TikTok账户的人都熟悉这种动态的日记)。
正如他所说:“一张照片意味着我知道我每一分钟在哪里。这就是我拍照的原因。这是一个视觉日记。”
参观AGSA的展览时，观众可能会对安德鲁·沃霍拉(Andrew Warhola)感到好奇。在大萧条时期，这个男孩在匹兹堡郊区一个保守的工人阶级地区痛苦地自我意识模糊地长大，他的父母是严格的天主教徒;1949年，在《广告狂人》(Mad men)时代繁荣的风口浪尖，他来到纽约，在商业插画领域找到了自己的专长。
在接下来的十年里，沃霍尔将姓氏末尾的“a”去掉，并孜孜不倦地致力于渗透艺术界。
看着沃霍尔和其他人为他自己和周围环境拍摄的照片，你可能会想，一个人的经历是什么，驱使他们几乎每时每刻都在记录他们的生活，就像他继续通过电影、摄影、日常日记和录音来做的那样。
沃霍尔与社交媒体和网红文化的共鸣是显而易见的，但即使以今天的标准来看，沃霍尔的唯我主义也让人感觉极端。
酷儿纽约
对于那些对沃霍尔个人神话不太感兴趣的人来说，这部剧还有另一个不那么被吹捧的兴趣点:它对纽约酷儿女郎的描绘(2022年Netflix纪录片《安迪·沃霍尔日记》(the Andy Warhol Diaries)深入探讨了这个主题，银幕巨头瑞安·墨菲(Ryan Murphy)执行制片)。
有无数偷拍照片中的奇怪亲密感，米克·贾格尔(Mick Jagger)穿着不合身的宝丽来照片中的奇怪欲望，以及沃霍尔(Warhol)拍摄的匿名裸露臀部;有变性演员坎迪·达林和霍莉·伍德隆的肖像(后者启发了卢·里德的热门作品《走在狂野的一边》)，罗伯特·梅普尔索普的自画像，还有一张厚脸皮的约翰·沃特斯与《神圣》的拍立得照片。
在展览的最后阶段，克里斯托弗·马科斯(Christopher Makos) 1981年的肖像系列作品《改变的图像:安迪·沃霍尔的五张照片》(Altered Image: Five photography of Andy Warhol)展现了一个令人惊讶的温柔时刻，这位艺术家用完美的妆容和铂金假发扮演了一个理想化的自己。
马科斯为展览贡献了自己的材料和见解，并前往阿德莱德参加开幕式，他回忆道:“安迪说，‘我想变得漂亮，就像其他人一样。’”
这次展览的重大发现之一是展出了沃霍尔1975年的丝网印刷系列作品《女士与先生》(Ladies and Gentlemen): 10幅此前身份不明的模特肖像，据报道，这些模特都是沃霍尔的同事从“镀金葡萄”(the Gilded Grape)招募来的。“镀金葡萄”是一个黑人和拉丁裔跨性别女性和变装皇后常去的地方。
2014年，安迪·沃霍尔基金会进行了深入研究，以确定模特的身份，其中包括同性恋解放活动家玛莎·p·约翰逊，她是1969年石墙起义的关键人物。
在展览中，这些丝网版画充满了欢乐和厚颜无耻——模特们都有名字。随着展览在世界骄傲节闭幕的周末开幕，这一承认和回收的时刻增加了共鸣。
《安迪·沃霍尔与摄影:社交媒体》将于3月3日至5月14日在南澳大利亚美术馆展出。
